消してえええええええ

人によってはホワイト修正液で塊になってる

それはリライト

その腕を食べたい

枠線を斜めにならずに引くのが一番技術いる

ホワイトがあるから

この人かなり昔から描いてるしな…
QMAとかアイマスの同人誌描いてたよね

究極のアナログ原稿が見たいならヒカルの碁原画展に行け
地上最高峰のトーンとホワイトが見れる
今週中まで

金かかるんだよねアナログ
ある程度ベテランとか趣味じゃないときつい

>金かかるんだよねアナログ
>ある程度ベテランとか趣味じゃないときつい
トーンたっけぇ…ってなる

アナログはもう道具の方がどんどん販売終了でなくなっていってるのでいつかはみんなデジタルになっちゃうんだろうな

頭動かせば一々拡大したりページ動かしたりしないで良いのは楽だよ

>人によってはホワイト修正液で層になってる

脳内で立体物思い描いてアウトプットするだけですよ
だっけ皆川は

描き方にもよるけど
アナログ原稿は下描きで汚れるから撫でるように薄っすらと下描きする
アシやって俺が下描きしたら先生に「お前の下描き消しゴムかけても消せねえじゃねーか！」と叱られたよ

アナログ描き自体は慣れると難しくないんだけど
ツヤベタがマジで分からん

アナログだと印刷時に見えなくなるから緑色の芯で下書きするといいんだっけ

アナログで机に向かって描いてると視差で変になる

アナログの方が気は引き締まりそうではある
インクの匂いとか好き

アナログで皆川フェード描く人もいるんでしょう？

アンドゥもレイヤーもマスクも選択範囲もバケツも無いとか想像もつかん

アンドゥしないし拡大もしないから速いという話もあるな

アナログ時代とデジタル時代両方を描いてきて感じるけど
アナログ漫画だと特に自分の型で描くようになる感じがある
失敗できないから失敗しない型で描く傾向が強くなるっていうか⋯
デジタル作画だと修正できるので実験的な手法や描き方気軽に試せる

もはや特殊技能でいいと思う

うまい人は色紙にマジックとかコピックで描いてもすさまじくうまいからな…

生原稿てなんかすげえな…

UNDOで寸分前の過去を帳消す飛行機で

>アナログ時代とデジタル時代両方を描いてきて感じるけど
>アナログ漫画だと特に自分の型で描くようになる感じがある
>失敗できないから失敗しない型で描く傾向が強くなるっていうか⋯
>デジタル作画だと修正できるので実験的な手法や描き方気軽に試せる
いつまでも手直しが出来るので作画が終わらないってプロの漫画家が嘆いてたな

トーンだけデジタルとかは少し前なら多かった

しかも生原稿はいざと言うときに売れる！

先生にもよるけど
作画中はマスクして布手袋して原稿汚れないように布被せて
手術する医者かよっていう格好で作業したりもした

士郎正宗の原画見てきたけど修正ほぼ無くてビビる

コマの角の滲みとか直すんだろうが大変だなあ

さっきから「」が言ってるプロの漫画家が誰なのか分からないけどよく見た顔の人だと思ってる

トレス台は目と腰と首をやる

デジタル絵描きも凄いんだけど便利なツールが無いアナログは職人技って感じが凄い

製図用ドラフターとか使わないんだろうか

アナログ描きからするとアンドゥないから逆に早いという声もあるほどです

邪心ちゃんが10年以上連載してるしさらにその10年以上前から同人もやってる人だし

トーンに関してはデジタルの恩恵マジ大きい…

デジタル作画になる前の赤松健先生が特殊で
下描きどんだけ汚しても濃く描いてもコーヒーこぼしても問題なし
下描きの上にケント紙乗せてペン入れはトレースする

デジタルはベタやトーンとか効果は圧倒的に楽背景も
線画はアナログのがめちゃくちゃ楽
制御しやすいし拡大縮小しないし
ツヤベタもアナログの方が楽しいから好き

アナログ昔やってたけどトーンだけじゃなくペン先もインクもお金かかるんだよな
年々値上がりもしてるから仕方なくデジタルに移行した

>邪心ちゃんが10年以上連載してるしさらにその10年以上前から同人もやってる人だし
プロやな─────

アナログの時のちょっとかすれた線みたいのをいまだに再現できないけど
とにかく管理が楽だから全部デジタルにしたなあ

マスキングテープ貼って…人物のところ残してカッターで切って…効果線引いて…

ペンネームからして昔のアーケードゲームの没タイトル由来な人だからな･･･

クリスタのペンに
ｶﾘｶﾘとかｼﾞｰいう効果音つけてくれないかなって思う

塗りの失敗が怖いから毎回線画コピーしてそれに塗ってた

>アナログ描きからするとアンドゥないから逆に早いという声もあるほどです
あんまり多機能なツール使うと凝り過ぎちゃうのはあるあるだろうなぁ

線画はアナログを再現できないねデジタルは

ミッフィーの定規ちゃんと浮かせてるのかわいい

クリスタにも書き直すたびに線が盛り上がる機能あればいいのに

トーンバリバリに貼るの少女漫画家くらいだったけど
背景描かなくていいし画面リッチになるしでデジタルはみんな画面が豪華になった

デジタルに慣れきってるのか急にファンから色紙渡されて困った風になってる人たまにいる

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imgだとデカパイの話題にしかならないけど一回でも色紙にマジックで絵を描いたことがあると質感の表現にびっくりする
本当に俺と同じ市販のマッキーなのか…

トーン使いこなせる人すごいよね

話でしか聞かないけど
ジャンプ黄金期ぐらいまでトーン使うのは手抜きみたいな考えが強かったと聞く
陰影も服の模様も全てペンで描いてこそ一流みたいな

トーンがろくに買えなかったから今の画風になったけど
始めた頃にデジタル導入できてたらもっと違う画風になってただろうなあ

胃之上奇嘉郎がアナログからデジタルに移行した時のタッチの差みたいなのは気づかなかったな
使う人が使えばデジタルでもアナログっぽさ出るんだなって思った

爪についたインクが落ちない

俺トーン貼るのめっちゃうまかった

>話でしか聞かないけど
>ジャンプ黄金期ぐらいまでトーン使うのは手抜きみたいな考えが強かったと聞く
>陰影も服の模様も全てペンで描いてこそ一流みたいな
江川達也の何かの漫画ハウツー本？漫画？で
手塚治虫のまんがハウツー本でそう言ってたからずっとそうしてたみたいなこと言ってたな
そこの影響でかそうね

ピカソも褒めてやれ

>爪についたインクが落ちない
風呂場でトーンが湯船に浮く

寺沢武一は洒落たセリフ回しが有名だけどアシスタントとしての技能も超一流で
原稿をカッターで切り貼りするときに断面が斜めになるように切るから貼るとピッタリはまって段差ができなかったと言われている

今はサボり魔みたいに言われるけれど
バスタードの人はあのトーンワークを週刊でやってたんだよなあ…恐ろしや
そりゃ冨樫が絵では勝負にならないってなる

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萩原一至は今年描いたチャリティの色紙もまだこんな上手いからな

荒木先生が最近出した本で
アナログで描けない漫画家なんて楽器の出来ない作曲家と同じだよなァーッ！って書いてたけど
先生アリー・ウィリス嫌いなんかな…ってなった

K2の原画展見たけど修正液全然使ってないの凄かった

大御所とかだとトーン自体ほぼ使わない人多い気がする

歳や病気で衰えるのは人間だから仕方ないとしてもアナログで紙の雑誌で長年連載できてるような人は大前提として絵がめちゃくちゃうまいんだよな…

早く原稿を仕上げるにはミスをしなければいい

俺だけかも知れないがアナログペン入れ中は失敗できないので
呼吸止めて集中していたので
1ページ終わる頃には酸素不足になってゼイゼイ言ってた

原画展で修正液の無さにドン引きするのいいよね

からくりサーカスの指で塗ったやつすき

Ark Performanceはシャーペンで描いた絵をスキャンしてPCに取り込んで主線化してるな

ジュビロは今もうデジタルで描いてるんだっけ

いま一番絵が上手い漫画家って誰なの？

うすた京介の原画展みたら
修正と切り貼りの汚さ凄かった
ページの半分全部ペンキ塗ったみたいにホワイトで全部塗りつぶして
ゴワゴワになったその上からペン入れしてるのもあった

K2の原画展はまじで絵が凄くてびっくりした
上手すぎる

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BLEACH EX.見に行った時原稿ほぼ修正してなかったけどこういう筆調の書き文字は逆にホワイト削り出してんのかってぐらい細かく修正を繰り返してて筆でシャッて一発で書いてるわけじゃないんだ…と思った
獄頤鳴鳴篇はほぼどころか全く修正なかったからデジタルだったんじゃないかな

ブルーナの定規かわいいな

>いま一番絵が上手い漫画家って誰なの？
定量化できるものじゃないから世界一綺麗な景色はどこ？とか世界一うまい食べ物って何？ぐらい答えが出ない話だと思うよ

カッコいい筆文字一発書きするのは書道家でもないと無理だろうしな

とりあえずつけペン使ってみた時はなんでこんなので描けるの？！だった

絵がうまくて売れてるならダンダダンじゃね

>いま一番絵が上手い漫画家って誰なの？
絵は答えがないから一番は決められないよ

誰々先生は何とかのペンを使っているとかあのページはこれで描いてるとか情報がまわってきたら
お金あんまり無かったけどとりあえず試してみてぜんぜん思うようにいかないの繰り返しだったけど
今思えば楽しかった気がする

つくし狂あたりは凄まじいと思う

デジタルは便利だなあと思いつつ原画展とか出来なくなるのは悲しいなって

パタリロの背景のあのよくわからない模様とか花とかトーンじゃなくて全部手描きと知った時はビビった

>アナログだと印刷時に見えなくなるから緑色の芯で下書きするといいんだっけ
水色だよ

>使う人が使えばデジタルでもアナログっぽさ出るんだなって思った
今はクリスタのブラシが優秀だからアナログ以上にアナログの特徴出せるけど
それ以前はコミスタの均一な特徴しか出せないブラシしかなくて
調整が難しかったな

トーン使いと言えば萩原一至はすさまじかった

そう言えばデジタル化で一番速かったのはモンキーパンチとはTVで聞いた気がする

クリスタの下書きもしばらく水色でやってたけどある時別に本番と同じ黒でいいじゃねえかってなったな
見え方かなり変わるよね

最終的には好みになっちゃうしな絵の旨さって

下描き黒で最初から仕上がりのコントラストが見える方がいいなってなるのわかる

デジタルは不透明度下げればいいしな

>究極のアナログ原稿が見たいならヒカルの碁原画展に行け
>地上最高峰のトーンとホワイトが見れる
>今週中まで
ヒカ碁も狂ってたけど真船一雄先生の原画展もヤバかった
修正の後がほぼ見えねえ

>>いま一番絵が上手い漫画家って誰なの？
>定量化できるものじゃないから世界一綺麗な景色はどこ？とか世界一うまい食べ物って何？ぐらい答えが出ない話だと思うよ
関係ねえ
お前の一番が聞きたい

デジタルの方が楽だけど
アナログペンのｶﾘｶﾘというペンの感触だけは気持ちよさ勝る

トーンの廃盤が深刻らしくて永野護とかが良く使うやつは自分で受注して確保してたな

ヒラコーの生原稿はベタがず…っしり乗って一枚一枚が重いと聞くな…

修正液を手で盛り付けるのはデジタルで再現できるんだろうか

つまりサイン色紙に絵書ける人相対的に減ってるんだろうな

>誰々先生は何とかのペンを使っているとかあのページはこれで描いてるとか情報がまわってきたら
>お金あんまり無かったけどとりあえず試してみてぜんぜん思うようにいかないの繰り返しだったけど
>今思えば楽しかった気がする
割り箸…

絵の具解説聞くのたのしー！
入れ墨体験見るのたのしー！

学生の頃に漫研入って画材屋に買い出し行った時に
えっ！！？コピックってこんなに高けえの！！？ってびっくりしたな…

80年代後半まではトーンの種類が柄トーンと横線トーンぐらいで種類少なかったので
綺羅びやかを演出したい少女漫画できは
網目トーンをひたすらパターンで削り模様作てオリジナルトーン作るのが新人アシの仕事だったと聞く
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> 割り箸…
ちょっと待て俺の顔は弁当食った割り箸で描かれてるのか？

アキラが大ヒットして漫画家志望の多くが大友先生を真似して
丸ペンだけでの作画に挑戦したが丸ペンだけでは描き分け難しく尽く挫折した

原画展とかやるならアナログのほうがいい
デジタルだとどんなに上手くても客が入らん

こういうの拡大するとこうやって描いてるのかぁってなる
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>80年代後半まではトーンの種類が柄トーンと横線トーンぐらいで種類少なかったので
>綺羅びやかを演出したい少女漫画できは
>網目トーンをひたすらパターンで削り模様作てオリジナルトーン作るのが新人アシの仕事だったと聞く
>● ● ● ●
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恐ろしや…

アナログとデジタルの原稿だと見て楽しいのはアナログだわな

画材がマジで金かかる
やってるやつはすごいよ

アナログは解像度無限だし処理落ちもないのは良いな

そういえば今は写植もデジタルなのか
あのフキダシに貼ってあるの好きなんだけどな

アナログに慣れてくるとペンの個体差にも気がつく
新しいペンを付けて「おっこのペンは線の伸びがよい当たりだ」とか
「線が引っかかる新品なのにハズレだわー」とか

ホワイト修正だけじゃなくトーンとかフキダシとかコマ配置やらデジタルが気軽に修正しやすすぎる
アナログはもう考えられないわ…

たしかにデジタルの原稿見ても感動薄いかなとは思う
原画展も減っていきそうだなそういう意味では

>アナログとデジタルの原稿だと見て楽しいのはアナログだわな
アナログ原稿はどう描いたかがハッキリとわかって面白いよね
デジタル原画展とかレイヤーとかツールでどう描いてるのか見せて欲しい
デジタル画が悪いとは思わないけど原画展みたいなの行くと本当につまらない

トレス台も今はだいぶ進歩してる
昔はクソ描きづらかった

>たしかにデジタルの原稿見ても感動薄いかなとは思う
>原画展も減っていきそうだなそういう意味では
デジタル原稿下げる意味も分からんけど

デジタルはアナログよりより記号の組み合わせ感が強くなった感じがある

>デジタル原稿下げる意味も分からんけど
どこに下げがあるんだよ大丈夫か？

アナログは時代遅れになったせいで
高級トレース台がヤフオクで2000円で送料込みで買えて嬉しかった

コピック結構集めたけど
デジタルにしてぜんぜん使ってないなってなって
お絵描き好きっていうから入門書と一緒に姪ちゃんにあげたけど大事に使ってくれてるかしら

>たしかにデジタルの原稿見ても感動薄いかなとは思う
>原画展も減っていきそうだなそういう意味では
銀魂の作者も自分の原画展の時にそこをセールスポイントにしてたな
デジタル普及してるこれからは切り貼りや修正跡があるような原稿はこれから見かける機会少なくなるだろうから興味あるなら見にきて欲しいって

デジタル画の展示する時は画像１枚につき大型モニター使って１枚１枚をレイヤー単位で客が細かく見れるようにすれば面白くなるとは思う

人にも寄るけどペン入れがマジで楽しいんだよなぁ
慣れるとゾゾゾ…という描き味が肉体的に楽しい
江口寿史が"楽器を弾いてる時の快楽にどこか似てる"と言ってたけどよくわかる

展示場に生の原稿置けるのはインパクトあるよな

よつばとの原画観た時は本当に頭おかしいな…って細かさで凄かった

デジタルだって楽して描いてるわけじゃないけど
どうしても実物が見れるとアナログのやれることやった感は強いよ

サイン会でぱぱっと絵がかけるのが羨ましいっていってる人はいたな

>デジタルだって楽して描いてるわけじゃないけど
デジタルの良さとか強みはわかるけど
展示ってなると努力の形跡全部見えなくなるからな…

>消してえええええええ
リライトじゃねぇか

実物見てもこれがほんとにペンとインクで描かれてるのか？ってなる
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一枚あたりにかける手数で言うと実際デジタルって意外と多いっちゃ多いからな
デジタルなりに相応に楽できる部分ももちろんあるけど

>デジタル原画展とかレイヤーとかツールでどう描いてるのか見せて欲しい
タイムラプス動画を展示するようになったりするのかな

こないだブリーチ原画展に行った「」がペン線はほとんど一発がきなのに
ドンとかの筆文字がめっちゃ細かく修正してあったって話が面白かったな

アナログデジタルどっちが上とか下とかはないけどやっぱり生でアナログ原稿見た時の凄さというか惚れ惚れしてしまうあの感覚はアナログの一つの魅力だよなって思う

>実物見てもこれがほんとにペンとインクで描かれてるのか？ってなる
>fu5374803.jpg
>fu5374805.jpg
>fu5374806.jpg
森先生かな…って思いながら開いたら森先生だった

デジタルでシャーペンの線濃くしてそのまま線画にしてるって人もいた

>デジタルでシャーペンの線濃くしてそのまま線画にしてるって人もいた
Ark Performanceがそんな話をアルペジオのあとがきで書いてたような

そういや最近漫画家のワナビ叩き見かけないけどなんでだろ